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CREADORES DEL MUSICAL

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Iván Macías es Académico de la Academia Nacional de Artes Escénicas de España y nacido en 1982, está considerado por la crítica especializada como uno de los mejores pianistas españoles de su generación. Obtiene el título de profesor de piano a la edad de 13 años con Matrícula de Honor por unanimidad y Premio Honorífico fin de carrera, obteniendo posteriormente el título de profesor superior de piano también con Matrícula de Honor.

Estudia en los conservatorios de Huelva, Sevilla y Real de Madrid, obteniendo el postgraduado en la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección de Josep Colom, su principal influencia pianística. Entre sus profesores más destacados cabe destacar a Adela Barranco, Ana Guijarro, Brenno Ambrosini y Joaquín Soriano. Posteriormente obtiene el Master en Composición e Instrumentación de Música para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music (Boston).

Es invitado por el gran maestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Lucerna (Suiza).

Es premiado en más de 20 concursos nacionales e internacionales de interpretación pianística, siendo invitado a actuar por toda la geografía nacional, y en importantes festivales europeos, siendo invitado a actuar en representación de la Unión Europea en la Exposición Universal de Shanghai (2010), y siendo activa su colaboración con distintos centros educativos como profesor invitado.

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Félix Amador (Moguer, 1965) es novelista, dramaturgo, poeta, ensayista, bloguero, traductor y crítico musical.

Publicó su primera novela en 2007 (Las palabras mágicas). Su blog-novela Diario de un feo recién divorciado se convirtió en 2009 en libro y después en trilogía. Más tarde, llegaron los libros de relatos Lienzos en blanco y Noche de jazz. Su novela corta Los hilos del aire quedó finalista en el Premio Internacional de Novela La Esfera Cultural. En 2010 la Fundación Zenobia-Juan Ramón publicó su ensayo El Moguer de Juan Ramón Jiménez (Breve guía para el viajero pasional).

Ha obtenido una treintena de premios de narrativa breve y poesía, muchos de los cuales hablan de sus preocupaciones como autor: Premio “Juan Ruiz Bravo” de Relatos Sociales, Premio de Relatos sobre Igualdad de la Asociación de Mujeres Zenobia, Premio Manuel Siurot de Narrativa, Premio de relatos Día de la Mujer de Bormujos (Sevilla), dos premios de Relato Gastronómico del Restaurante El Chiscón, Premio ADEPA en defensa de los animales….

Desde 2007, escribe semanalmente en el blog Jazz, ese ruido, donde hace crítica sobre discos, libros, cine y otras cuestiones relacionadas con el jazz.

Ocasionalmente publica también en prensa escrita y ha hecho radio cultural y musical.

En 2015 se estrena en el musical con Germinal, inspirado por la obra de Émile Zola.

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EQUIPO CREATIVO DE LA PRESENTACIÓN OFICIAL

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Considerado uno de los mejores escenógrafos del mundo ha conseguido los siguientes premios: Tony en 2009 por 33 variations, Emmy 2014 the 86th Oscars, Premio Drama Desk 2011 Anything Goes, Premio Art Directors Guild 2015 y 2016 por the 86th & 87th Oscars, Premio Lucille Lortel 2007 por The Voysey Inheritance, Tony award 2010 por Ragtime, Nominación al Tony en 2006 por The Pajama Game.

Algunos de los diseños de Derek McLane son: Broadway: Noises Off, Fully Committed, Beautiful, Gigi, China Doll, Anything Goes, The Heiress, Nice Work If You Can Get It, The Best Man, Follies, How To Succeed In Business Without Even Trying, Bengal Tiger At The Baghdad Zoo, Million Dollar Quartet, Ragtime, 33 Variations The Pajama Game, I Am My Own Wife. Off-broadway: into the woods, love, love, love, sweet charity, two gentlemen of verona, buried child, the spoils, sticks and bones, the last five years, a lie of the mind, ruined, hurlyburly.

McLane ha sido el escenógrafo de más de 300 producciones teatrales por todo estados unidos y alrededor del mundo, incluyendo Broadway, off-Broadway y grandes shows en directo para televisión. Así mismo fue el diseñador de todas las producciones en el ciclo Sondheim celebrado en el Kenedy center en Washinton D.C.

Sus diseños escenográficos para opera y teatros han sido también reproducidas en Londres, París, Dublin, Glasgow, Moscú, Cracovia, Sidney, Caracas Y Varsovia.

Ha colaborado con directores de la talla De Rob Ashford, Marc Bruni, Scott Elliott, Moisés Kaufman, Kathleen Marshall, David Warren, Kate Whoriskey, Daniel Sullivan, Mark Brokaw, James Lapine And Michael Mayer.

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Titulado Superior piano por el Conservatorio Superior de Sevilla y postgraduado por la Universidad Chopin de Varsovia es actualmente jefe de estudios del Liceo Municipal de la Música Moguer y Secretario de la Fundación Musical Onubense Primitivo Lázaro.

Durante su periodo formativo recibe clases de importantes pianistas del panorama nacional e internacional como Adela Barranco, Ana Guijarro, Fernando Puchol, Irina Zaritzkaya, Galina Egyazarova, Claudio Martínez y Josep Colom entre otros.

Tras concluir su curso de postgrado en la Universidad Chopin de Varsovia se centra en el proceso de creación del Liceo de Moguer junto con Iván Macías, proyecto cuya trayectoria ha tenido gran repercusión por los logros académicos conseguidos tanto a nivel educativo como artístico. Paralelamente al proyecto del Liceo ha ido desarrollando otros proyectos como la gestión de las escuelas Municipales de Lepe y San Juan del Puerto.

Cabe destacar también la labor de productor y gestor de espectáculos de reconocido prestigio nacional con el Festival “Sinphónicos” por el que pasaron artistas de la talla de Raphael, Paloma San Basilio, Ana Torroja, Tributo a Queen con el grupo “Dios salve a la Reina”, etc. Dentro del mundo de los musicales se ha encargado de la coproducción de musicales en formato sinfónico de concierto como Los Miserables y el Fantasma de la Ópera.

En la actualidad está centrado en la actividad educativa, gestión de escuelas de música y en la continua producción de espectáculos de gran formato.

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Mike Ashcroft está considerado uno de los mejores directores de movimientos escénicos del mundo, no en vano ha sido el director de movimiento entre otras muchas obras de: Los Miserables (Broadway y gira del 25 aniversario), Henry V (The Michael Grandage Company), Dirty Dancing (Playful Productions), The Power of Yes (The National Theatre); Resurrection Blues (The Old Vic); Life is a Dream (Donmar Warehouse); Nakamitsu (The Gate Theatre); The Blue Room (West End); Punk Rock (Hammersmith Lyric); Cosi Fan Tutte (ENO); The Lost Child Project (David Glass Ensemble, Cambodia); Orestes (Shared Experience).

Como artista asociado de la Royal Shakespeare Company ha trabajado con ellos como director de movimiento en:

A Midsummer Night’s Dream, Hamlet, Love’s Labour’s Lost , The Merchant of Venice, The Roman Actor, The Taming of the Shrew, Tamer Tamed, Measure for Measure, Richard III, All’s Well That Ends Well, Othello, A Midsummer Night’s Dream, A New Way to Please You, Believe What You Will, (Associate Director),Sejanus: His Fall, Speaking Like Magpies, The Canterbury Tales, Antony and Cleopatra, Julius Caesar, The Tempest, Merry Wives the Musical, Macbeth, The Comedy of Errors, Cardenio, Richard II, and Wendy and Peter.

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Juan Ruesga Navarro (ESCENÓGRAFO). Arquitecto nacido en Sevilla, cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Desde sus comienzos profesionales compagina la Arquitectura con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Ha desarrollado una significativa labor teórica y de análisis, a través de numerosas conferencias, ponencias y artículos, en relación con los temas antes citados.

Ha ocupado diversos cargos, tales como Director del Centro Andaluz de Teatro. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. 1995-1996; Asesor de la Junta de Andalucía para el Programa de Rehabilitación de Teatros Públicos. 1986-1994; Subdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. 1973-1974.

En la actualidad es Director del centro de investigación de artes escénicas Ruesga Theater Lab; Director de Proyectos de la empresa de Producción Cultural Arcadia Amarga S.L.; Gerente de la UTE Proyecto Lear para la producción de espectáculos escénicos; Patrono y Miembro de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla.

Miembro del Comité Editorial de la Revista América Patrimonio; Vocal de la Comisión de Cultura de la Confederación de Empresarios de Andalucía; Miembro de la Comisión Internacional de Evaluación de las obras de Rehabilitación del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Instituto Nacional de Bellas Artes. Consejo de Cultura. Gobierno de los Estados Unidos de México. Agosto 2011; Representado en la Exposición Los abrazos de la farándula de José Carlos Nievas. Producida por el Museo del Teatro Español.

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Nacida en Sevilla, Virginia Carmona se forma en varias escuelas internacionales como Interlochen Centre for the Arts en Michigan, EEUU, centro de jovenes artistas en Novafeltria, Italia y obtiene el grado superior en técnica de canto en la Escuela superior de canto de Madrid.

En una primera etapa se centra en la ópera y la zarzuela, interpretando obras como Le nozze de Fígaro, Huesped del Sevillano, Cosi fan Tutte entre otras, en teatros de la talla del Arriaga, Villamarta o Maestranza.

En una segunda etapa vocal, se adentra en el teatro musical interpretando roles de protagonista en musicales como Hoy no me puedo levantar, Los Miserables, Wonderfull Town o El Fantasma de la Ópera. Representados en teatros como Lope de Vega, Btm, Rialto o Fibes.

Participa también en bandas sonoras de películas, de las que destacamos las 13 rosas, la cual ganó el Goya a la mejor banda sonora. En estos momentos forma parte del grupo docente del Liceo de Moguer donde ejerce como profesora de canto e interpreta el rol de la Maheude en el musical Germinal.

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Desarrolla su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la dirección de casting (Hoy no me puedo levantar, High School Musical, La bella y la bestia, etc.), y la producción teatral (Jesucristo Superstar, Los productores, Adulterios, Circolombia, etc.) Nombrado por la profesión como Mejor Director en los Premios del Teatro Musical y ganador del Premio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por el thriller musical candidato a los Premios Max Excítame (El crimen de Leopold y Loeb).

Entre sus trabajos como director sobresalen la obra de Ricky Gervais Anímales, El montaplatos, de Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend), ¿Que será, Sara? , o sus frecuentes y exitosas obras para Microteatro (Amor de verano, Turno de noche, Superman de postre, La Flor de Albacete, Hipsters, Bonobos o la trilogía de La reBolución). Su desgarradora versión de la obra de Benedetti Pedro y el capitán o la comedia sobre relaciones de pareja en tiempos de redes sociales Solicitud de amistad pendiente son otras de sus más recientes propuestas.

Director residente de musicales como El ultimo jinete, 40 El musical y Víctor/Victoria, o espectáculos de gran éxito como The Hole, The Hole 2, también ha sido asistente de dirección en importantes obras de teatro como Babel, Defendiendo al Cavernícola, La venganza de Don Mendo, o más recientemente The Hole Zero.

Miembro de la Academia de las Artes Escénicas, como creativo en eventos y presentaciones corporativas ha sido director de las dos primeras ediciones de los Premios BroadwayWorld Spain, codirector de flashmobs para la campaña nacional “125 años” de Coca-Cola, director artístico de la empresa de eventos Mystery Games, y colaborador durante una década en la organización del FibActúa de Benicàssim.

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Nace en Madrid en 1986, y con 3 años comenzó su extensa formación en las artes escénicas. En 2004 fue concedida una plaza con beca en la prestigiosa escuela: London Studio Centre. Se graduó en Londres en julio de 2007, con una licenciatura en danza y teatro musical. Además, en 2011 se licenció en Traducción e Interpretación por la Universidad de Comillas de Madrid.

Ha trabajado en el Reino Unido (JAZZ DANCE COMPANY) y sobre todo en España. Ha actuado en numerosos musicales, interpretando diversos personajes: HIGH SCHOOL MUSICAL (Sharpay y Kelsi); PATITO FEO de Disney Channel (Antonella); LA NOCHE DE LAS 7 LUNAS, un musical de integración para personas discapacitadas; SHREK EL MUSICAL; FOLLIES de Mario Gas; EL ÚLTIMO JINETE; CAMPANILLA EL MUSICAL (Serena y Campanilla); MARTA TIENE UN MARCAPASOS (Belén); HÉRCULES EL MUSICAL (Diosa Atenea y Diosa Hera) y ESTRÓGENOS (Diana).

Además, forma parte del equipo de producción de Invéntate Producciones, ha trabajado en televisión como corista y presentadora de Disney Channel, como profesora, en doblaje, en traducción e interpretación, y como coreógrafa y ayudante de dirección en el musical GERMINAL.

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Sevillano de 46 años, acumula una experiencia en el mundo del sonido de casi 30 años. El directo en todas sus facetas ha sido la vertiente más desarrollada por él. Técnico de artista como Raphael (desde hace 16 años), Vanesa Martin, Pastora Soler o Pasión Vega.

Autodidacta en sus inicios y con una larga formación más tarde, también colabora con marcas como Yamaha ofreciendo formación.

Es un habitual colaborador del Liceo de la música de Moguer y de Iván Macías, en sus proyectos desde hace 6 años.

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Nace en Alicante en 1977, tras estudiar Imagen y Sonido comienza su trayectoria profesional como técnico de iluminación en distintas empresas y teatros, desarrollándose más en Giras de Teatro y en el Diseño de Iluminación.

En sus 20 años de experiencia ha realizado trabajos como Diseñador de Iluminación en el Teatro Español, Metatarso Teatro, La Trócola Circo y Liceo de Moguer entre otros.

En la Dirección técnica y como Técnico de Iluminación ha trabajado en diferentes compañías de Teatro, Circo, Danza, Musicales y Opera, realizando giras, tanto nacionales como internacionales.

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Inicia Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, y se especializa en escenografía en la Universidad Complutense de Madrid; complementa sus estudios de moda y vestuario realizando monográficos en Londres en la Central Saint Martin School of Art  y en el Instituto Marangoni así como en Milán en la Accademia di Belli Arti di Brera.

Desde 2007 trabaja en la empresa sevillana Arcadia Amarga realizando el diseño y  confección de vestuario para proyectos de cine, danza y teatro.

Como figurinista teatral y de danza destaca su participación en “Las Ranas” de Aristófanes, de Juan Dolores Caballero, El Chino estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, “La Piel del Tiempo” de Manuela Nogales Danza estrenada en el Festival Internacional de Danza de Itálica y en “Cyrano” de la compañía sevillana Junglaría por la que fue nominada al Premio Escenarios de Sevilla a Mejor Vestuario.

En el terreno del audiovisual destacan sus trabajos de vestuario en los cortometrajes “Un Billete a Nunca Jamás” de Jorge Naranjo Premio Asecan a Mejor Cortometraje de Ficción y “Doctor León Pedicuro” de Ana María Ruiz, Premio RTVA a la Mejor Creación Andaluza.

Nominada dos años consecutivos a los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias, ganando el Premio Réplica a Mejor Vestuario Teatral en 2010 por La Reunión de los Zanni (Compañía Reymala).

Es miembro fundador de SURESCENA, Asociación de Empresas y Diseñadores Escénicos de Andalucía; y participa activamente con el Laboratorio de Artes Escénicas de Juan Ruesga Navarro; Ruesga Theater LAB como escenógrafa.

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Juan José Macías ( Sevilla 1976 ) formado en el mundo del espectáculo desde que era un niño, comenzó su carrera en España y la completó en EE.UU ( Los Ángeles ,CA ).
Comenzó en la Escuela de Teatro San José de Sevilla con obras como: La Venganza de Don Mendo, Jesucristo Superstar, Godspell o Don Juan Tenorio entre otras.
El salto profesional lo da trabajando para parque el parque temático PortAventura como actor-especialista , y como regidor de la gira por Francia con la Compañía Nacional de México de Danza. Se fué a vivir y trabajar a EE.UU, Universal Studio, cursos de maquillaje, caracterización y FX en la escuela Stan Winston School.
Años después regresa a España donde empieza a colaborar con el Liceo de la música de Moguer ya como maquillador- Caracterizador en varias de sus producciones , El Fantasma de la Ópera en Concierto, Germinal el Musical.
Director de maquillaje-Caracterizador para el espectáculo de Forever Young el Musical en el Teatro Maria Guerrero de Madrid 2016.
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